奇美拉2023

在金鸡影展看的这部片，主角是是一位盗墓者，但他并不是在寻找财富，而是利用自己的天赋去感受死者，去寻找通往来世的路，渴望与逝去的爱情团聚。他在阳间和阴间的边界上行走，幻想看到生活的另一面，导演和摄影都强调了这一点。从审美的角度看，它无疑是精湛的。导演技法也成熟了，但剧作的精细度不及前作，缺乏因果关系，角色动机欠解释，有进步有不足吧。

三种格式的胶片所呈现的色调如重返文明荣光期（吟游诗人的叙事功能），无论是人物轮廓或事物光感，都焕发出油画的质感（甚至借人物之口道出“你们像是油画中的人”），现代盗墓题材被古典审美统御后生发出的寓言性不言而喻——现代与古典，农耕文明的静谧田园与工业时代的机器破坏，地上与地下，生与死，美的永恒与易逝，在漫长旅程之后由一根细细红线串起，光斑落入眼中，灵魂有了归处，爱情成为神秘和伟大的载体。 影响建构能力依然出色，画幅的悄然改变暗示着视野区域的划分，颠倒的镜头是人类渴望触发灵魂并被引领至神迹的征兆（贝尼亚米娜如但丁的女神），壁画飞速褪色是历史出土的断层和时光逝去的速度（想起费里尼《罗马风情画》）；一只鸟在城市建筑断垣中冷眼旁观他跳入洞穴，一群亡灵索要失物，一座墓穴包容住被无限悲悯震慑住的肉与灵。

#Curzon 长评-倒吊人奥丁的自我献祭。影片如一篇现代神话，同样静谧，神秘，同时带有对于神话的解构和那一丝的宿命之感。电影的故事在我看来是又一场“寻家”之旅，而这个“家”，可能就是爱，也同样是死亡。不少致敬，《三女性》的画作，《放大》的狂暴青年，游街和后续的“航行”则明显带有费里尼式的幻想和心理呈现。海报的正位倒吊人还有带有极强主动牺牲的表达，而那条红色的线在我看来则是爱情的体现。无头的女神可对照奥丁与密米尔。最喜欢的是利用画幅的表达，三种画幅，最窄呈现出现实，最宽展现情绪，剩下的则全是幻想。镜头反转的倒置如同是倒吊人（奥丁）的体现。特写镜头非常喜欢，还有搞怪的降格处理。剪辑不咋喜欢，有些时候略突兀。考古队的弹唱歌词的内容也是很大程度讲述了男主的人生，就如同吟游诗人般，整体曲风很多元。

在《幸福的拉扎罗》中，罗尔瓦赫尔用一个懵懂的神的形象唤醒人们内心的良善。而《奇美拉》则更直接地用“奇美拉”这一神话形象指代我们每个人竭尽全力追寻的已经逝去的美好。在影像上，罗尔瓦赫尔模仿默片的降格效果，费里尼式的狂欢；在人物上，她模糊了年代，再度将镜头指向那些被现代化所遗忘的人物。 在现代与前现代的交汇处，奇美拉不应被当下之人所注视，逝去的美只能到历史中去寻找，而这势必要以倒吊者的姿态，以牺牲为代价。如果说《幸福的拉扎罗》带有对当下良善逝去的悲悯，那罗尔瓦赫尔在《奇美拉》中则对现代的迷惘更加悲观了。

Rohrwacher姐妹和率领的演员，依然很妙。像是Beniamina裙摆底端那根弯弯绕绕的红线，揪着，就到了另一个世界，幽冥的，异端的，神话的，馥郁又迷人。故事总在突然渺远、悠扬与怪奇的时候开始闪闪发光，而那些丰厚的神话底蕴开始猎猎作响，奇美拉，忒修斯，动物女神，倒吊人，母系社会，感应遗失之物的男人，不侍奉凡人眼光的神物，那些断壁颓垣里固有的神性，那些钢筋水泥里散落的人欲，列车里爬升的遥望，车站里陨落的昨日，飞过的群鸟，散落的阳光，只觉空灵曼妙，万物啼叫。四星半。