当我望向你的时候

大部分的好处和导演的功力短评都说了所以不必多谈，我觉得中间哭泣段落打动人的点还是在于它的真实性上，是一种来自真实的震撼，作为整体的一部分自然是很好的，不过这个其实更多是影片属性而非导演能力达到的。个人影像的局限在于，如果没有打到观众的点上，就总会在理解上形成一种无法代入的屏障，我也意识到可能永远也完不成当年想写的小镇青年的故事，因为我确实（目前）无法和小镇青年做到百分之百共情。有趣的是看的今天上午刚跟我妈视频完，她说要给我拿粽子。搬出来快两年了，从今年开始我们才偶尔打打电话，聊些有的没的，而拉近我们距离的竟然是獜宝。对话的部分听起来太痛了，虽然激发导演做出了这样的片子，但我还是希望当我的时刻来临时，我妈只要狡黠地笑一笑，说她早就知道了就好（就像知道我能喝酒），有些痛真的不想经历。//

树立宝贝冲～

【Festival Scope】私影像纪录短片。如风铃般清脆悦耳的配乐与8mm胶片摄影画面很有一种80年代国产片中充满灵性的空镜头感觉。其实，如果将影片旁白声音和字幕屏蔽掉，你能看到的只有一个个散发着温暖的温馨场景，是导演对父母、亲友、爱人的单纯而混杂的记录，仿佛都是梦境般的美好回忆。这是以物理为载体呈现影像与记忆的魔法道具——胶片所拥有的独家魔力和魅力。然而，对话的力量、语言的暴力、哭泣的悲伤，这些并不与画面对位的声音如利刃的碎片锋利而残忍地割破了美好的影像，划伤了人的内心。这种伤害和痛苦在东亚环境中俯拾皆是。两代人观念的隔阂可能永远无法完美地缝合自愈，唯能希望在时间的前行和社会的进步中让伤口早日结痂，让痛感留在过去，让希望留在明天。

一座小型再见乐园。但是比乐园真诚和松弛太多，一些些凝视母亲的镜头想起了河濑直美的《拥抱》。唉，我们东亚，哭天抢地是家庭亲密关系奏鸣曲，不可能不唤起记忆深处的情景。

作为声音建构系统中至关重要的旁白非但没有起到驱动作用，还几乎把影像素材本身的力量也给摧毁了。