童一个世界

摄影机镜头降低半米，看到的竟是同一个世界，而且是大人们时常不以为意的世界。在这个充满无力感的故事里，诺拉像个斗士一般，用她自己的方式不断地发现问题、提出问题、解决问题；她小小的身体始终穿着一件黄色的上衣，好像试图发出警示讯号：我们处在童一个世界。我蛮喜欢这个译名的。不知道是不是被这个译名“骗了”，散场时看到前排连坐着一家三口，年轻的爸爸妈妈一左一右把头靠向中间的小女儿，好像在解释些什么，远远看就像一把大伞撑在小女孩的头顶。

浅焦手持长镜的拍法，倒不是〈索尔之子〉，因为全片不是完全的跟焦式前进，视点也不是完全集中。题材和手法处理更像是比利时前辈达内兄弟的〈他人之子〉，但功力自然不如。不过，从小孩间不想没有朋友这一落点切入作为叙事的原动力去组织素材，以「羞耻心」作为变奏的推动力，倒是显示创作者对小孩细腻的观察。

摄影机始终近距离给小演员们特写镜头，并且细腻地刻画出孩童复杂心理变化，女孩原先的旁观者-陷入困境-施暴者-童真善良，诸如此类。短小精悍！

浅焦塑造一个若即若离、令人困惑、主人公努力想要去融入又常常受伤的周遭世界，而不再是把人物从环境中分离。我们跟随小女孩的足迹与目光，但残酷的暴力发生时，我们又常常局囿于她的面孔，看不见全貌，导演借此呼唤观众的共情。对小演员的调理与剧本的精雕细琢一样重要。保留了户外真实的聒噪背景声，同时在色调上以阴沉的蓝灰统摄全片，连日光都显得那样暗沉，强化了这个危机四伏心事重重而很少有宁静放松的世界。

这次平遥国际电影展中忙于陪同、参加老影人们放老片、对话等活动，没有看几部电影，这部比利时女导演的处女作是其中最让人惊艳的！导演极端地始终用近景、特写紧紧盯着一个六、七岁刚进入小学的女孩子，从她的视角表现世界、透视人生；儿童们玩耍的操场（playground 是原英文片名）竟然成为了人类世界的精彩“缩影”，孩子们的小小世界里的欺凌及背叛，竟让你看得心惊肉跳！导演对生活的观察，以及电影表述把控之功力实属难得，很值得观看。